说唱结束之后，尹宝拉并没有立刻离开舞台，而是和顾七月并肩而立，一起共舞起来。
“因为你从有到无，所以我无法呼吸，因为身边没有你，让我无法栖身，我快要死了，可是你现在却不在身边。因为你从有到无，所以我笑不出来；因为身边没有你，我的模样渐渐颓废，真讨厌，我现在就连依靠的地方都找不到了。”
在顾七月那举重若轻的演唱之中，顾七月和尹宝拉踩着整齐划一的舞步，与旋律缓缓融为一体，但两个人举手投足之间的功力差距却一目了然。
尹宝拉的动作妩.媚之中带着一丝利落，青春无敌的性.感让人眼前一亮，确实不俗；可同样的舞步在顾七月演绎之下，看似没有太多的区别，但眼神的波光流转，动作的忽快忽慢，恰到好处的停顿，多一分多余、少一分不足的舞步，仅仅只是一个推肩的动作都充满了难以言喻的韵味。
副歌再次演唱完毕之后，尹宝拉转过身，拖着疲惫的步伐，走下了舞台，将整片舞台再次还给顾七月。可是这一段却没有演唱，而是单纯的钢琴伴奏，只见顾七月踩着节奏，慢慢舞动起来，时而轻柔、时而发力，时而刚猛、时而柔韧，时而轻盈、时而沉重，在伴舞的牵扯之下，那宛若木偶一般丢失灵魂的舞步，在顾七月的演绎之下让人根本挪不开视线。
难以想象，那看似没有任何特别的舞步，却将整首歌的灵魂诠释了出来，仅仅只是依靠舞蹈就叙述了一个故事，一个完整而生动的故事，彷佛就连指尖都在诉说着故事的细节，那举手投足之间行云流水、挥洒自如的情绪，在旋律之中缓缓发酵。
在韩国，几乎人人都是舞者、人人都是舞王，可以说，舞蹈对于练习生来说是至关重要的，他们可能一天练习发声两个小时，然后其余八个小时都用来练舞。这种本末倒置的训练方式听起来不可思议，但就是事实。
可是，那些自诩舞蹈精彩绝伦的“歌手”们，却从来没有人能够真正地将舞蹈演变成为一种艺术，他们最多也就是“舞蹈机器”而已，重复着别人的舞步，复制着别人的创意，但却从来不曾真正领略舞步之中的情感和故事，更不要说像迈克尔-杰克逊那样，将流行音乐与流行舞蹈完美结合起来。
可是今天，观众们终于体会到了所谓的舞蹈艺术是什么，就在顾七月那看似没有任何特别的舞步之中，故事就变得无比清晰起来，绝望、落寞、悲伤、痛苦、煎熬，所有的所有却都化作灵魂深处的倔强，即使分崩离析，却始终咬牙坚持，那种错杂的情感被展现得淋漓尽致，让人瞠目结舌。
最后一个八拍，然后就看到顾七月转过身，背对着观众，慢慢地走向了玻璃长桌，然后重新坐在长桌上，双腿一收，轻轻一转，双脚踩在桌面上，直接就站立了起来，干脆利落却又不失韵味的动作让人目不转睛，就连眨眼一下都显得如此奢侈。
再次转身面对着观众，顾七月重新拿起话筒，在旋律之中将自己的声音一点一点地释放开来，“耶……耶……耶……”每一个拟声词就提升一个八度，连续三个八度的提升，将歌曲难度上升到一个全新的高度，隐藏在声线深处的沙哑被放大到了极致，所有情感呈现台阶时完全爆发了出来。
虽然人们早就知道顾七月的唱功令人佩服，“像中枪一样”就是一个艰难的挑战；但是现在，顾七月又一次惊艳了所有人，那爆发力十足的嗓音居然控制自如，达到巅峰之后婉转地一收，然后旋律就洋洋洒洒地纷纷而落，这意味着，顾七月还是没有尽全力，提升了三个八度之后依旧能够控制全场，这一份功力已经远远超出了人们的认识，同时还超出了一首舞曲隐藏的深度。
但顾七月却根本没有炫耀的意思，声音一收，“喔喔喔……”跟着旋律轻声哼唱着，转过侧脸，抬起左手以肩部为原点，慢慢地描绘着“s”型往下探索，身体曲线也在那柔和的扭动之中美妙得没有真实感。
伴随着演唱，身子重心放弃，用左手支撑住桌面，再次坐了下来，修长的双腿抬起，剪刀腿的造型轻轻一转，然后整个人就再次坐在了玻璃长桌边缘，“因为，因为没有你。”那黑人嗓音的爵士演绎，将节奏蓝调的醇厚质感完完全全展现了出来，犹如重新理顺的天鹅绒一般，让人爱不释手，根本不需要歌词，仅仅只是跟随着旋律哼唱，高音和低音之间自由转换，情感的释放毫无保留，彷佛整个舞台都掌握在她的手心里。